En peinture, il y aurait ainsi deux grands règnes, celui de l’abstraction et celui de la figuration, qui s’affrontent violemment depuis plus d’un siècle et demi, depuis Manet, Cézanne, Kandinsky. La peinture d’Alun Williams semble déjouer ce type de classification un peu sommaire, non pas que ses peintures soient révolutionnaires dans le sens où elles hybrideraient la figuration à l’abstraction, ce qui est devenu une position plutôt banale à l’ère du postmodernisme, mais parce qu’elle emprunte à ces deux régimes tout en repoussant encore un peu plus loin la frontière de leur coexistence conflictuelle à l’intérieur du tableau…Le récit y côtoie l’abstraction la plus basique sous la forme de taches incongrues […]
En peinture, il y aurait ainsi deux grands règnes, celui de l’abstraction et celui de la figuration, qui s’affrontent violemment depuis plus d’un siècle et demi, depuis Manet, Cézanne, Kandinsky. La peinture d’Alun Williams semble déjouer ce type de classification un peu sommaire, non pas que ses peintures soient révolutionnaires dans le sens où elles hybrideraient la figuration à l’abstraction, ce qui est devenu une position plutôt banale à l’ère du postmodernisme, mais parce qu’elle emprunte à ces deux régimes tout en repoussant encore un peu plus loin la frontière de leur coexistence conflictuelle à l’intérieur du tableau…Le récit y côtoie l’abstraction la plus basique sous la forme de taches incongrues tandis que l’histoire de l’art et la réflexivité y apparaissent sous la forme d’une revisitation permanente des genres et des époques.
Alun Williams par Patrice Joly
Extrait du texte paru dans zerodeux Nº93, 2020
Conférence a été enregistrée le 15 janvier 2013 dans l’Auditorium du MAMAC de Nice. Production et droit de reproduction : Cercle Castellion. Captation et réalisation : Nicolas WEBER.
Artist Talk
Alun Williams Artist Talk at Vermont Studio Center, Johnson, 2014
Alun Williams gives an artist talk in the dining hall of The Vermont Studio Center on March 10, 2014.
ACTIVITÉS ASSOCIATIVES
Depuis une trentaine d’années, Alun Williams investit beaucoup de temps et d’énergie au montage et la gestion de structures à but non-lucratif, et surtout celles qui proposent aux artistes le temps, l’espace et les conditions nécessaires pour mener leurs recherches.
Ainsi, en 1992, il est fondateur, avec Isabelle Viallat de l’Association La Vigie à Nîmes, et en 1993 il rejoint le Board of Directors, de l’Association Triangle à New York dont il en est actuellement le co-président. En 1995 il est co-fondateur de l’Association Triangle France à Marseille, et travaille à La Friche Belle de Mai. A partir de 1998 il partage son temps entre la France et New York, où il est fondateur de Parker’s Box (2000 à 2013), une galerie expérimentale, dans le quartier des galeries gérées par des artistes à Brooklyn. En 2012 il participe au lancement de l’Association Minoterie21 dans le Morbihan en Bretagne. Cette initiative organise différents projets d’art contemporain, ainsi qu’un modeste programme de résidences d’artistes selon différentes formules. Alun Williams est membre du Conseil d’administration du réseau Art Contemporain en Bretagne, ainsi que celui de l’Association Triangle Canada à Montréal, Québec.
Minoterie 21, Peillac
Minoterie21 a été créée en 2010 au Moulin de Guéveneux dans le Morbihan, avec la mission d’accueillir et de soutenir des projets d’art contemporain en favorisant les recherches des artistes plasticiens dans un contexte rurale. Depuis sa création, quatre abris d’artistes, ou « sculptures praticables » en constante évolution, constituent un point focal sur le site de l’association. Ces structures sont le travail de John Bjerklie (États-Unis), Roland Cognet (France), Ye-eun Min (Corée du Sud), et Patrice Lesteven (France). Minoterie21 priorise son soutien à la recherche, l’expérimentation et la production artistique tout en s’associant avec la commune de Peillac pour promouvoir la sensibilisation à l’art contemporain sur le territoire. L’association, membre du réseau Art contemporain en Bretagne propose différents projets accueillant ponctuellement résidences d’artistes, expositions ou encore performances, projections, laboratoires ou workshops.
Abris d’artistes dans le sens des aiguilles d’une montre d’en haut à gauche :Roland Cognet, Paysage imaginaire ; Ye-eun Min, Maison de meubles ; Patrice Lesteven, Nautilus ; John Bjerklie, Slow Train. Photos : Minoterie21
Parker's Box, New York (2000-2013)
En 2000 Alun Williams a fondé Parker’s Box, un artist-run space experimental dans le quartier culturel (à l’époque) de Williamsburg à Brooklyn, New York, en association avec Claire Lesteven et Chus Martinez et sous le parrainage de Tim et Nancy Grumbacher. Par la suite, Allyson Spellacy puis Hélianthe Bourdeaux-Maurin ont participé à la direction de la structure. La galerie a produit cent expositions entre 2000 et 2013, a participé à de nombreuses foires internationales, et coordonné d’autres projets et événements, comme par exemple l’échange Paris-Brooklyn en 2001 et l’échange Montréal-Brooklyn en 2013 (voir ci-dessous). Parker’s Box défendait les recherches d’artistes américain·es et internationaux·ales dont les pratiques étaient novatrices et habitées par la curiosité envers les mécanismes du monde contemporain ainsi que ceux qui peuvent opérer à l’intérieur d’une œuvre d’art.
Vue de « IAM5 » la célébration de la cinquième anniversaire de Parker’s Box, avec un projet de foire internationale « à l’envers » où les artistes représentaient leurs galeries et pas l’inverse. Photo : Alun Williams
L’échange Montréal-Brooklyn (2013)
Projet d’échange de projets entre seize lieux d’art contemporain à Montréal et à Brooklyn. Montréal / Brooklyn, c’était avant tout un rendez-vous entre deux villes nord-américaines phares de l’art actuel qui, par le biais d’une série d’expositions croisées, ont mis en lumière leurs différences et similitudes artistiques.
Les organisateurs / coordinateurs étaient Yann Pocreau et Claudine Khelil du Centre CLARK à Montréal avec Alun Williams de Parker’s Box à Brooklyn.
Alun Williams au micro avec Marty Markowitz, Président du Borough de Brooklyn, André Boisclair, délégué general du Québec à New York et Filippe Savadogo, Ambassadeur de la Francophonie auprès des Nations-Unies.
Table ronde lors de l’événement d’inauguration à Galapagos Art Space, avec de gauche à droite: Alun Williams, coordinateur du projet et directeur de Parker’s Box ; Blake Gopnik, critique d’art de Newsweek ; Lesley Johnstone, directrice des expositions, Musée d’art contemporain de Montréal et Loren Munk, artiste et critique d’art.
L’échange Paris-Brooklyn (2002)
Initiative d’échange de projets entre dix-neuf lieux d’art contemporain, entre les galeries du Marais à Paris et celles de Williamsburg à Brooklyn, New York, mélangeant artist-run spaces avec des lieux associatifs, une fondation et un musée…
Les organisateurs / coordinateurs étaient Christine Ollier, directrice de la galerie des Filles du Calvaire à Paris avec Alun Williams, directeur de Parker’s Box à Brooklyn.
Les participants :
Galerie Anne Barrault (Paris) - Schroeder-Romero (Brooklyn)
Galerie Les Filles du Calvaire (Paris) - Roebling Hall (Brooklyn)
Galerie Bernard Jordan (paris) - Pierogi (Brooklyn)
Galerie Michel Rein (Paris) - Parker’s Box (Brooklyn)
Galerie Chez Valentin (Paris) - Momenta Art @ Four Walls (Brooklyn)
Galerie Anton Weller (Paris) - Southfirst: Art (Brooklyn)
Galerie Eric Dupont (Paris) - Plus Ultra (Brooklyn)
Espace Paul Ricard (Paris) - Smack Mellon (Brooklyn)
Espace Huit Novembre (Paris) - Star 67
Brooklyn Museum of Art
Couverture de l’invitation/dépliant pour l’événement
Triangle-Astérides, Marseille
Triangle-Astérides est un centre d’art contemporain d’intérêt national – le résultat de la fusion en 2018 de deux associations à but non lucratif - Astérides, et Triangle-France. Les deux associations ont été résidentes au sein de la coopérative culturelle La Friche la Belle de Mai, une ancienne usine de tabac à Marseille, où réside toujours aujourd’hui l’association actuelle.
Sous l’impulsion d’Alun Williams, de Claire Lesteven et avec l’aide de collaborateur·ices locaux·ales comme Bernard Plasse, directeur de la galerie du tableau, et Marie-Pierre Bouly, les statuts de Triangle-France sont déposés en novembre 1994. En parallèle, l’Association Astérides est fondée en 1992 par Gilles Barbier, Claire Maugeais, Jean-Christophe Nourisson et Sandrine Raquin.
Triangle-Astérides est membre du réseau international, Triangle Network, et ainsi liée avec le Triangle Arts Association à New York (voir par ailleurs).
Triangle-Astérides articule un programme exigeant d’expositions, de résidences de recherche et d’expérimentation d’artistes des scènes françaises et internationales, un programme d’artistes et professionnel·les associé·es destiné à la scène locale (en complémentarité avec les Ateliers de la Ville de Marseille), à quoi s’ajoutent des événements et des projets éditoriaux.
A l’été 2021, Triangle-Astérides est labellisé Centre d’art contemporain d’intérêt national. Alun Williams, président d’honneur est présent à Marseille pour la déclaration de cette labellisation par Roselyne Bachelot, ministre de la culture.
Triangle Artists’ Workshop, 1995 à Luminy (École des Beaux-Arts) avec (de gauche à droite): Robert Loder, Alun Williams, Anthony Caro et l’artiste japonais, Kyotaro Hakamata. Photo : Claire Lesteven
Alun Williams dans l’étage de Triangle-France à la Friche Belle-de-Mai avant la construction des ateliers de résidence en 1995. Photo : François Fernandez
Un atelier de Triangle-France à la Friche Belle-de-Mai. Photo : Triangle-France
Table ronde à l’occasion des 20 ans de Triangle-France avec de gauche à droite : Dorothée Dupuis (ancienne directrice), Alessio Antonioli (directeur de Gasworks et Triangle Network à Londres), Alun Williams (fondateur et président d’honneur), Sandra Patron (ancienne directrice), Etienne Bernard (président) et Céline Kopp (directrice). Photo : Triangle-France
En 1995, Triangle-France s’installe au troisième étage de la Friche Belle-de-Mai. Photo : Alun Williams
Exposition Moucharabieh, à l’occasion des 20 ans de Triangle-France en 2015. Commissariat : Dorothée Dupuis, Céline Kopp et Sandra Patron. Au sein d’une œuvre spécialement réalisée par Clémence Seilles, en collaboration avec Deborah Bowmann, Theo Demans, Laure Jaffuel et SANKS. Œuvres, nouvelles productions et performances : Eva Barto, Raymond Boisjoly, Jean-Alain Corre, Hedwig Houben, Rémi Illig, Gail Pickering, Monica Restrepo, Sabrina Soyer, Thomas Teurlai, Lina Viste Grønli, Lynette Yiadom-Boakye.Interventions et discussions : Alessio Antoniolli, Tenzing Barshee, Etienne Bernard, Dorothée Dupuis, Géraldine Gourbe, Margaret Honda, Céline Kopp, Sandra Patron, Bruno Peinado, Lili Reynaud Dewar, Alun Williams… Photo: Triangle-France
Triangle Artists’ Workshop, New York
Alun Williams devient membre du Conseil d’Administration du Triangle Arts Association en 1993, suite à sa participation au Triangle Artists’ Workshop de cette même année. Il est aujourd’hui co-président aux côtés de l’artiste, Jennifer Riley, co-présidente.
En 1982, l’artiste anglais Anthony Caro et le collectionneur britannique Robert Loder fondent le Triangle Arts Trust (aujourd’hui Triangle Network). L’été de la même année, ils organisent un workshop à New York et rassemblent 25 artistes émergent·es venant des Etats-Unis, du Canada et du Royaume-Uni. Le but de ce workshop est la création d’un espace de dialogue et d’échange d’idées, de connaissances et de savoir-faire entre artistes. Suite au succès de cette première initiative, la portée géographique de l’événement est étendue et les workshops suivants s’ouvrent à des artistes venant de pays plus éloignés. De leur propre initiative, certain·es artistes venu·es à New York répètent ensuite ce format dans leur pays d’origine, si bien qu’aujourd’hui le réseau « Triangle Network » est utilisé et nourri par des structures associatives présentes dans 40 pays à travers le monde.
En 1994, Triangle Arts Trust ayant perdu son lieu d’origine à New York, l’artiste Alun Williams, membre du Conseil d’Administration à New York explore la possibilité d’organiser un workshop à Marseille à l’école des Beaux Arts de Luminy où il enseigne. Apparaît alors l’opportunité de créer un programme de résidence pérenne et une association artistique sous le nom de Triangle-France (Voir par ailleurs).
La Triangle Arts Association organise ses activités dans la campagne de l’État de New York à partir de 1982. En 1998 elle s’installe au 92ème étage du World Trade Center à Manhattan, établissant ainsi les plus hauts ateliers d’artistes de la ville. En 2002, ayant perdu ce local, elle s’installe à Dumbo, un des quartiers culturels de Brooklyn. C’est ici que l’association établit un programme permanent de résidences d’artistes, basé en partie sur l’expérience marseillaise.
Vue d’un atelier de résidence à Triangle, New York. Photo : Étienne Frossard
Vue d’un atelier de résidence à Triangle, New York. Photo : Étienne Frossard
La Vigie Art Contemporain, Nîmes
En 1992, Alun Williams est le co-fondateur avec Isabelle Simonou-Viallat de La Vigie – Art contemporain à Nîmes, un artist-run space proposant notamment des expositions dans une série de petites pièces sur quatre étages d’un ancien relai des postes à Nîmes. Isabelle Simonou-Viallat la dirige jusqu’à sa fermeture en 2021. En 2012 Alun Williams assure le commissariat de l’exposition célébrant les 20 ans de l’association avec les œuvres de Sarah Tritz, Philippe Nuell, Ophir Agassi, Jason Glasser et Yann Gerstberger. Ophir Agassi propose une performance lors du vernissage.
