A HARD EDGE WITH A SOFT CORE

Exposition au Hub-Hug, 40mcube, Liffré, 2018
Avec : Pierre Clément, Kahina Loumi, Mobilier Peint, Nicolas Momein, Samir Mougas, Sylvain Rousseau, Eva Taulois, Victor Vialles
Commissariat : Samir Mougas

L’exposition collective A HARD EDGE WITH A SOFT CORE, qui réunit neuf artistes dont un duo, est en germe depuis une rencontre en résidence à la Cité Internationale des Arts de Paris entre Pierre Clément, Nicolas Momein et Samir Mougas. Son pari est de rassembler des artistes travaillant avec des matières molles en cours de solidification qui enregistrent les traces d’un geste.

Eva Taulois
Le cactus / Des reliefs nets aux ombres vives, 2018
Polystyrène, ouate, plâtre, bois, peinture acrylique, acier, laque
165 x 55 x 50 cm

Sylvain Rousseau
Singe qui fume assis dans la neige, 2018
SIlicone, peinture alkyde uréthane
235 x 175 cm

Nicolas Momein _Autosoler - 2017 Résine polyuréthane, crin animal, dibond, epoxy
207 x 146 cm

Flaque #3 - 2017
Résine polyuréthane, résine polyester, plexiglas, epoxy
160 x 155 cm_

Au sol : Eva Taulois
Au mur à gauche : Nicolas Momein
Au mur à droite : Molbilier Peint

Eva Taulois, 2018

Mobilier peint
Canvas, 2016
Bois, laques, acrylique, corde, canvas
_Dimensions variables

Porte-bouteilles, 2016
Pigments et acrylique sur bois, argile
100 x 50 x 40 cm_

Victor Vialles
STANDHARD, 2018
Techniques mixtes sur prêt à porter, inox, acier, chaises
300 x 100 x 75 cm

Kahina Loumi
Pieds nus, 2017
Shaped-canvas, pigments & acrylique, toile de coton naturel sur chassis
45 x 27 cm Gourmandise, 2017
Shaped canvas, pigments & acrylique, toile de coton naturel sur chassis
91 x 42 cm

Moins de bruits, plus de pluie, 2018
Peinture cousue, peinture à l’huile et térébenthine sur toile
140 x 100 cm
Dévaler, 2017
Shaped canvas, pigments & acrylique, toile de coton naturel sur chassis
31 x 156 cm

Matin, 2017
Shaped canvas, pigments & acrylique, toile de coton naturel sur chassis
45 x 27 cm

Pierre Clément
Keep your master channel sync’d with your master channel (web), 2017
Impression U.V. sur dibond, aluminium, acier inoxydablel, sisal
140 x 100 x 12 cm

Samir Mougas
Human experience : emoji designer #1 et #2 - 2018
Epoxy, polyester, colorants, fibre de verre
Environ 100 x 100 cm

Les oeuvres de Pierre Clément et Nicolas Momein balisent le spectre du territoire exploré par cette exposition. Au pôle le plus aride, Pierre Clément présente des images numériques sur-tramées avec des motifs réalisés en série dans une impossible projection de l’esprit au fil du parcours de cordelettes synthétiques. À l’autre pôle de ce monde, Nicolas Momein surfe sur les volutes capricieuses d’un matériau de moulage qu’il contraint avec force drippings, contenus dans des shaped-canvases en Plexyglas. Il brouille les pistes entre sculptural et pictural avec ses incroyables chaos figés.
D’autres rencontres ont rendu la réalisation de ce projet nécessaire : les oeuvres de Kahina Loumi démêlent le noeud gordien de cette exposition. Derrière ses couleurs peintes en camaïeux souples, on trouve l’exigence de la composition qui appareille des gestes picturaux avec des éléments de tissu préparés, découpés et cousus entre eux. Ses oeuvres croissent ainsi à l’extrémité des ramifications où le pictural et le sculptural se mêlent inextricablement.
Les objets bien visibles et très dessinés présentés par Eva Taulois et Victor Vialles sont campés au sol de l’espace du HubHug. Le geste d’inscription dans un espace à trois dimensions est renouvelé avec une grâce nerveuse dans les oeuvres de Victor Vialles. Impossible de ne pas visualiser le matériau dont serait fait un trait tracé, impossible de manquer les lignes de forces évoquées par la gamme d’objets assemblés autour de ses barres de pole-dance. Cette dimension animiste offerte par les circonvolutions de la matière s’exprime encore davantage dans les oeuvres d’Eva Taulois. Elle invoque dans notre dimension deux entités sculpturales singulières, véritables golems de matériaux en expansion renforcés des pouvoirs de la couleur mate. Elles communiquent avec nous en s’exprimant dans un langage fait d’intuitions et d’émotions plus que de mots et de concepts.
Collant tout à fait à la matière molle qui durcit peu à peu, le dessin projeté par Sylvain Rousseau à une échelle démesurée démontre qu’une forme lisible est une peau vivante. Elle est composée d’éléments fondamentaux, comme l’énergie de l’extrusion qui la fait s’étendre sur une surface et la volonté de pousser l’expérience jusqu’au moment où l’habillage est complet. Les dessins de Samir Mougas sont projetés en creux dans la matière fusible, leurs empreintes sont révélées comme on relève avec du plâtre les indices du passage d’une bête antédiluvienne dans la boue pétrifiée. Ses formes croquées à l’échelle d’un Post-it serpentent dans la résine polyester et rayonnent de l’énergie noire qui porte le spectre de toutes les couleurs visibles jusqu’à nos yeux.
A HARD EDGE WITH A SOFT CORE n’aurait rien d’un pari sans la carte blanche offerte au duo d’artistes Mobilier Peint, composé de Flora Moscovici et Yoan Sorin. Flora Moscovici diffuse habilement la peinture dans l’environnement qui en devient le support. Ses oeuvres rendent la couleur tangible, palpable et aussi mystérieuse que le serait un phénomène physique inconnu. Yoan Sorin dispose de plusieurs cordes à son arc : ses travaux couvrent plusieurs registres de gestes et annexent différentes formes du temps. Il travaille souvent avec son propre corps qui vectorise une énergie projetée vers l’audience. Mobilier Peint approche le geste qui empreinte la matière en puisant dans une vaste typologie de matériaux, de surfaces et de supports, qui parle au nom de tous les artistes de A HARD EDGE WITH A SOFT CORE.

Samir Mougas

Photo : Samir Mougas