Anaïs Touchot présente sa collection de « Croûtes à succès ». Dans une démarche où se rencontrent peintures et performances, Anaïs Touchot s’efforce de concevoir une proposition artistique qui se pense « toujours en relation avec celles et ceux qui feront œuvre avec elle 1.» En filigrane de chacun de ses projets, se devine cette question qui revient comme le refrain d’une chanson entêtante d’un monde de l’art en fête et surtout en lutte : le travail artistique est-il un travail comme les autres ? Pour Anaïs Touchot, la figure du peintre s’est imposée naturellement pour traiter des clichés du métier artistique et esquisser des pistes de renouvellement du statut de l’artiste, de ses compétences et/ou de son charlatanisme supposé. Genre historique des beaux-arts, la peinture demeure un médium mainstream de l’art contemporain, et ce malgré les nombreuses attaques imposées au fil du 20e siècle. Au plus près du public, du musée à la rue, et jusque dans l’intimité domestique, la peinture est autant l’objet de spéculations financières que la cible de critiques ou de lieux communs – l’artiste, et surtout le peintre, ne serait-il pas un·e imposteur·rice ? Depuis près de dix ans, Anaïs Touchot multiplie les mises à l’épreuve de cette image du·de la peintre à travers la sienne, en traversant l’histoire de la peinture et de ses clichés. 

Dans « Croûtes à succès », elle met en scène une série de peintures d’autres mains que les siennes, réalisées par des amateur·rices, ces peintres du dimanche qui en concurrencent d’autres, ceux·celles dont les noms peuplent les inventaires des collections des plus grands musées. Chinées chez Emmaüs ou sur Le Bon coin, ces autres espaces de l’art ignorés par le marché, les croûtes sélectionnées par Anaïs Touchot font jouer pleinement le contexte hors les murs de la galerie art & essai en l’ouvrant – au sens propre, cette fois – vers l’extérieur. L’artiste choisit, en effet, de s’installer en plein air, en transformant les parois extérieures de l’esperluette en cimaises, pour accueillir près d’une centaine de toiles (portraits, natures mortes, paysages) dans un dispositif à mi-chemin entre le Salon des peintres modernes et la Foire d’art contemporain. À disposition des usager·ères du campus Villejean : étudiant·es, personnels ou simples passant·es, à n’importe quelle heure du jour et (presque) de la nuit, l’exposition offre la possibilité de porter son regard sur ces « croûtes à succès » teintées de bon et de mauvais goût, marquées indistinctement de professionnalisme et d’amateurisme. Dès lors, « les peintures deviennent des supports propices à la confidence sur les relations complexes ou fusionnelles que tout un chacun entretient avec les lieux culturels ou, plus largement, avec l’art contemporain 2 ».

Émeline Jaret & Anaïs Touchot