(…)« Comment retranscrire et partager avec autrui, sans la figer et l’étouffer, cette matière insaisissable, infinie et temporaire qu’est une sensation ?
Yuna Amand tente d’y répondre à travers des formes plastiques ouvertes, qui s’adaptent à un lieu par des strates multiples de sens. L’utilisation du son comme matière première se prête au jeu de ces recherches artistiques. Cette préoccupation autour de la nature et des formes du son n’est pas nouvelle pour la jeune artiste. Elle hante déjà depuis plusieurs années ses différents travaux, davantage sous la forme de suggestion, en croisant une interrogation plus vaste sur le dosage du micro dans le macro, de la présence de l’infime dans l’infini. (…)
Malgré l’importance accordée au caractère immatériel du médium sonore, Yuna Amand n’en néglige pas pour autant l’aspect visuel dans ses travaux. Elle y révèle une grande précision et une exigence dans la forme plastique, associée à un minimalisme matériel pour accéder à un champs sensoriel beaucoup plus vaste et efficace dans sa réception par le public. Ses installations ne s’imposent pas à nous ; elles ne nous contraignent pas à adhérer à elles d’emblée à travers une matérialité ostentatoire et tapageuse. Telle la finesse d’une écriture ou d’un crayonné, elles déploient ses traits discrètement, mais avec une grande force séductrice et hypnotique. Dans STARLING FLOCKS, l’artiste tisse un réseau de fils électriques qui relient chaque haut-parleur, et qui nous attirent dans un envahissement progressif pour nous marquer et influer sur nos sens. Elle dessine ici une cartographie sonore et sensorielle en trois dimensions ; une sorte de topographie du sensible, propice à la création d’imaginaires individuels, qui s’éloigne de l’environnement artistique pour se rapprocher davantage d’un climat, c’est-à-dire une zone terrestre délimitée par ses conditions atmosphériques qui sont ici essentiellement acoustiques.
La finesse et la légèreté de sa présence matérielle, et donc de l’aperception que le spectateur a de son travail, coïncide avec ses intentions : celles de produire de l’imprévisible, de l’éphémère et du mouvant. Elle participe aussi à la création d’une nouvelle matière plastique : l’image sonore. (…)
Yuna Amand cherche à contrôler sans enfermer ; à déployer sans s’imposer. Elle réinvente pour cela un langage non verbal entre physique et poésie, qui traduirait des sensations du quotidien en promesses d’expériences insoupçonnées, en attente d’une réactivation par le contact avec un public. L’artiste avoue une pratique incessante d’archivage dans des malles d’une multitude d’éléments divers qu’elle classe, et dans lesquelles elle puise les composants de ses pièces pour les associer en combinaisons insolites, à la manière d’une chimiste-poète. »
Extrait du texte de Tiffany Kleinbeck, Yuna Amand Dans les méandres de la perception,
décembre 2008