Eva Taulois a grandi au bord de la mer. Après plusieurs années passées à Paris, elle vit désormais à Nantes, où elle a installé son atelier dans une ancienne piscine. Elle raconte des histoires avec des formes et donne très souvent des titres de morceaux de musique à ses œuvres. Elle aime s’assoir dans des expositions comme on s’assoit devant un paysage. Eva Taulois s’intéresse à la souplesse des matériaux, à leur capacité à s’adapter, à être une chose et une autre. Elle regarde de près des savoir-faire artisanaux et industriels et se les approprie. Elle dessine, taille, recouvre, modèle, peint, orchestre des scénographies et cherche des liens entre art minimal et art de la scène ainsi qu’entre abstraction et […]
Eva Taulois a grandi au bord de la mer. Après plusieurs années passées à Paris, elle vit désormais à Nantes, où elle a installé son atelier dans une ancienne piscine. Elle raconte des histoires avec des formes et donne très souvent des titres de morceaux de musique à ses œuvres. Elle aime s’assoir dans des expositions comme on s’assoit devant un paysage.
Eva Taulois s’intéresse à la souplesse des matériaux, à leur capacité à s’adapter, à être une chose et une autre. Elle regarde de près des savoir-faire artisanaux et industriels et se les approprie. Elle dessine, taille, recouvre, modèle, peint, orchestre des scénographies et cherche des liens entre art minimal et art de la scène ainsi qu’entre abstraction et codes culturels. Les couleurs occupent une place à part entière : flamboyantes, elles créent une rythmique et une atmosphère singulière. Ses œuvres proposent une fusion de l’art et de la vie, permutant entre peintures,sculptures, architectures, mobiliers, vêtements, costumes et accessoires.
Dans les propositions récentes d’Eva Taulois, l’exposition devient le théâtre des objets qu’elle crée. Elle se plaît à imaginer ses œuvres comme des personnages qui dialogueraient entre eux, qui « vivraient leur vie». Cet ensemble d’œuvres sculpturales, picturales, d’installations et d’activations propose des récits et cherche à créer des liens et des dialogues avec les différents espaces architecturaux des centres d’arts et institutions. En mettant au centre les potentiels fictionnels des expositons ; ces dernières deviennent le lieu de l’expérience qui re-joue sans cesse des images et des situations, des atmosphères et des sentiments éprouvés.
Extrait du Texte de Liza Maignan La couleur des corps en jachère paru dans le catalogue monographique
PARAVENTS édité par Tombolo Presses en Novembre 2024