Suite à sa contribution remarquée à une exposition sur l’invitation du groupe Finistère, André Léocat est convié ensuite par Suzanne Pagé aux ateliers de l’Arc en 1981, où il présente des reliefs muraux. Depuis lors, l’artiste travaille dans un flux constant, par élans, par ensembles, privilégiant dans ses compositions un « équilibre des rapports des lignes et des plans orthogonaux2 ». Mondrian précise que « la vision nouvelle (abstraite) ne part pas d’un point déterminé ; elle établit le point de vue partout sans nulle détermination fixe3 ». Cette affirmation pourrait définir, non seulement les œuvres de Léocat, mais aussi son processus de travail. Il procède […]
Suite à sa contribution remarquée à une exposition sur l’invitation du groupe Finistère, André Léocat est convié ensuite par Suzanne Pagé aux ateliers de l’Arc en 1981, où il présente des reliefs muraux. Depuis lors, l’artiste travaille dans un flux constant, par élans, par ensembles, privilégiant dans ses compositions un « équilibre des rapports des lignes et des plans orthogonaux2 ». Mondrian précise que « la vision nouvelle (abstraite) ne part pas d’un point déterminé ; elle établit le point de vue partout sans nulle détermination fixe3 ». Cette affirmation pourrait définir, non seulement les œuvres de Léocat, mais aussi son processus de travail. Il procède en toute liberté, passant de l’abstraction à la figuration. La peinture de l’artiste privilégie non pas une pluralité de prismes, où un seul regard tend à se démultiplier par le biais d’un élément intermédiaire, mais une multiplicité de plans, où différentes visions simultanées coexistent. Il est en effet impossible pour le regardeur d’observer les œuvres d’André Léocat avec une seule et même conception de la peinture. Ses productions requièrent une souplesse de l’esprit afin de passer de l’une à l’autre et demandent au spectateur de renoncer à une approche trop polarisée.
Extrait du texte de Karen Tanguy.