Cette exposition est organisée par l’équipe du DRAW Project. Ce projet est une aventure artistique collective née à New York au début des années 2010 à l’initiative de l’artiste Tomas Vu. Pensé comme une plateforme internationale dédiée au dessin contemporain, DRAW réunit des artistes venus d’horizons différents autour d’une idée simple : faire du dessin un espace de rencontre, d’échange et d’expérimentation.

Avec : Clara Agnus, Virginie Barré, Alix Cantelaube, Francesco Finizio, Hilary Galbreaith, Camille Girard & Paul Brunet, Lucile Lance, Guillaume Pinard, Emma Rostaing, David Ryan, Emma Seferian, Rika Tanaka, Eva Taulois, Anaïs Touchot, Alun Williams

Exposition du 3 juillet au 17 octobre
Centre d’art Passerelle - Cercle Naval
52 rue du château - BREST

Le Festival Soñj, dont nous assurons la programmation pour les arts visuels s’est achevé le 31 mai. Plusieurs œuvres restent installées tout l’été, jusqu’au 20 septembre, pour les journées du Patrimoine !

Les œuvres à (re)découvrir :

• Emma Seferian : 97 GLAZ sur la façade du Moulin du Pont, à Daoulas.

• Elsa Tomkowiak : Fata / Voile chromatique à la gare SNCF de Landerneau ; Shed/Shade au-dessus de l’Elorn et In/Light Asylum sur le parvis du Fonds Hélène & Édouard Leclerc, à Landerneau.

• Antoine Dorotte : Simplexe, au sec avec Roots & Margarita à la chapelle Sainte-Marguerite, à Logonna-Daoulas.

À Landerneau, Elsa Tomkowiak crée un parcours en investissant trois sites du cœur de ville : Fata / Voile chromatique, mur du parvis de la gare SNCF, In/Light Asylum, parvis du Fonds Hélène & Édouard Leclerc, Shed/Shade, au-dessus de l’Elorn, visible depuis le parvis de la mairie et de la place Scouarnec.

Fata / Voile chromatique, 2026
Gare SNCF

Un filet d’échafaudage peint se déploie le long du mur de la gare. Il en souligne le parement béton des années 70, le métamorphosant par glissements de couleurs, comme un phénomène atmosphérique. Ondulant au vent, il produit un effet de mirage.

In/Light Asylum, 2024-2026
Parvis du FHEL
Au pied de la chapelle, une structure pénétrable en lanières de PVC peintes dialogue avec la pierre. Cette micro-architecture devient un refuge perceptif, où la lumière filtrée fait matière.

Shed/Shade, 2024/2026
Pont de Rohan
Au-dessus de l’eau, des pans de filet peint flottent comme un accordéon chromatique, en écho aux mouvements et aux reflets de la rivière.

Simplexe, au sec avec Roots & Margarita, 2026
Chapelle Sainte-Marguerite, Logonna-Daoulas

Sur le site de la chapelle, l’artiste propose l’association de deux sculptures. Tout contre la façade de pierre animée par les lichens, se dresse Simplexe, tétraèdre en zinc gravé, marqué par l’aléatoire du geste, l’oxydation et le passage du temps.

Non loin, installé près du lavoir, Top Roots, mini-palmier retourné ⏤ en bronze, fige ce moment de bascule où, privé de ressources, l’arbre esquisse une danse à la fois macabre et pleine d’entrain.

97 GLAZ, 2026
Façade du Moulin du Pont, Daoulas

Conçue pour la façade du Moulin du Pont, l’installation associe un polyptyque de peintures sur lin et des guirlandes en céramique. Les châssis, disposés en dialogue avec les fenêtres existantes, dessinent de nouvelles ouvertures dans l’architecture. Ces écrans colorés, empruntant tantôt au format des planches botaniques, tantôt à celui des enluminures, font apparaître des figures issues de la rivière, de sa faune et de sa flore, en dialogue avec des motifs plus abstraits inspirés des décors peints des églises voisines.

Un nuancier de 97 teintes, élaboré lors de balades chromatiques dans le jardin de l’Abbaye à l’automne, compose la palette d’Emma Seferian. Le terme « Glaz », dans le titre, renvoie à l’étymologie du nom « Daoulas ». « Las », dérivé de « Glaz », signifie ruisseau ou rivière en langue bretonne. Il désigne également la couleur si particulière du paysage breton, une teinte naturelle variant du bleu au vert et faisant référence aux multiples nuances du littoral.

Les éléments de céramique émaillée, pensés comme des ornements architecturaux, évoquent l’histoire locale du kaolin et de la porcelaine. 

L’ensemble se reflète dans l’eau de la Mignonne, agissant comme un miroir du territoire. 

Magnolia, 2026
134 rue de la Mairie, Plouédern

Inspirée par le paysage et l’activité à la fois agricole et industrielle de la commune qui l’accueille, l’œuvre prend la forme d’un étrange tracteur pulling modifié, immobilisé sur la pelouse d’une maison, en voisinage d’un magnolia. Évoquant robots autonomes et engins surpuissants qui décoiffent, la machine est constituée d’éléments en aluminium, inox et plastique. Des peaux tannées font un clin d’œil aux animaux de trait — rappel des « chevaux » qu’elle contient. Du film dichroïque – dont la teinte aquatique égayera les journées grises, colore les vitres de la maison et les pare-brises, liant l’architecture à la sculpture.

Ce véhicule improbable observe le passage des voitures : une attraction sans traction, voué à l’extinction après l’exposition.

La sculpture est présentée entourée d’une corde, un espace symbolique protégé.

Elle s’observe, se contemple mais ne se pratique pas !