Julie Hascoët développe ses projets en lien avec les territoires qu’elle arpente. De la Bretagne au Mexique, et sur les routes d’Europe, souvent dans son travail reviennent les mêmes figures : des lumières incertaines, des paysages aux ciels chargés, des rochers humides, des parpaings et du béton, des choses laissées là, des murs en construction ou abandonnés, des corps couchés et des regards au loin. Il y a dans ses images, qui évoquent les ruines du monde contemporain, une tension entre le passé et le devenir, entre le fragile et le brutal. Elle développe une recherche artistique à la frontière d’une écriture documentaire et d’une approche symbolique, s’articulant autour de questions liées au territoire […]
Julie Hascoët développe ses projets en lien avec les territoires qu’elle arpente. De la Bretagne au Mexique, et sur les routes d’Europe, souvent dans son travail reviennent les mêmes figures : des lumières incertaines, des paysages aux ciels chargés, des rochers humides, des parpaings et du béton, des choses laissées là, des murs en construction ou abandonnés, des corps couchés et des regards au loin.
Il y a dans ses images, qui évoquent les ruines du monde contemporain, une tension entre le passé et le devenir, entre le fragile et le brutal. Elle développe une recherche artistique à la frontière d’une écriture documentaire et d’une approche symbolique, s’articulant autour de questions liées au territoire et son occupation, à l’architecture, à la cartographie et au nomadisme. Sa pratique de la photographie s’étend aux domaines de l’installation, de l’écriture et de l’auto-édition.
Dans les vastes carrières de marbre de Carrare, sous terre dans le Loir-et-Cher, au milieu des tentes de free-parties en Bretagne, dans l’air frais des fjords norvégiens, aux pieds des prisons, dans son camion posté devant la mer ou en circulation, Julie Hascoët habite en traversant, la rencontre au coeur de sa pratique artistique. Depuis des espaces troubles, labiles, invisibilisés, à la marge, elle génère des cartographies sensibles, accompagne et soutient des pratiques de résistance, des formes faites par et pour les autres, invitant à faire soi-même.
Dans les vastes carrières de marbre de Carrare, sous terre dans le Loir-et-Cher, au milieu des tentes de free-parties en Bretagne, dans l’air frais des fjords norvégiens, aux pieds des prisons, dans son camion posté devant la mer ou en circulation, Julie Hascoët habite en traversant, la rencontre au coeur de sa pratique artistique. Depuis des espaces troubles, labiles, invisibilisés, à la marge, elle génère des cartographies sensibles, accompagne et soutient des pratiques de résistance, des formes faites par et pour les autres, invitant à faire soi-même.
Dans les vastes carrières de marbre de Carrare, sous terre dans le Loir-et-Cher, au milieu des tentes de free-parties en Bretagne, dans l’air frais des fjords norvégiens, aux pieds des prisons, dans son camion posté devant la mer ou en circulation, Julie Hascoët habite en traversant, la rencontre au coeur de sa pratique artistique. Depuis des espaces troubles, labiles, invisibilisés, à la marge, elle génère des cartographies sensibles, accompagne et soutient des pratiques de résistance, des formes faites par et pour les autres, invitant à faire soi-même.
Le catalogue prospectif Carbone 20 met en exergue des pratiques artistiques qui font appel au collectif et font naître d’autres manières de faire. Il explore les réseaux visibles et invisibles, s’arrêtant sur des initiatives multiples et situées, de Saint-Étienne à sa région et jusqu’à l’international. Cet ouvrage rassemble des entretiens, des témoignages, des mises en perspectives historiques, des analyses d’expériences. Il est parsemé d’images liées à ces propositions et de scans de projets éditoriaux, comme autant d’entrées dans les pratiques auto-organisées. C’est une célébration de tentatives et de stratégies aux formes et aux engagements différents, dans ce présent où il n’y aurait pas d’alternatives, qui nous amène sans cesse à interroger positionnements, manières de circuler, de faire, d’agir et d’être ensemble notamment par le champ de l’art contemporain.
Zines of the Zone est une plateforme itinérante dédiée à l’auto-édition de photographie : fanzines, livres, revues et autres multiples. Ce projet, fondé en 2013, arpente les routes d’Europe afin de dénicher de petites productions éditoriales auprès d’artistes et d’éditeurs indépendants, tout en organisant des expositions éphémères à partir de son fonds.
