À l’issue de sa résidence à Lindre-Basse, Tony Regazzoni présente sa dernière série d’éclipses, motif qu’il a déjà investi dans plusieurs œuvres récentes. Dans ce principe de nuit artificielle, ce qui l’intéresse c’est précisément le faux-semblant, le paradoxe, mais aussi l’étrangeté du phénomène qui se prête à tous les fantasmes, tout aussi bien ceux des millénaristes en mal de fin du monde, que ceux des scientifiques les plus avertis. L’éclipse c’est aussi un passage, de l’ombre à la lumière, du jour à la nuit, et retour, mais un retour dont on reviendrait légèrement changé, car tous les rites de passage induisent un processus de transformation, des corps ou des esprits. […] Comme dans le black out qui voit soudain les lumières de la ville stopper net, l’éclipse est une pause, un moment d’arrêt susceptible de faire dérailler les machines et d’introduire du désordre dans le calme des apparences. Dans la première série qu’il a réalisée en 2011, Tony Regazzoni utilise une technique qui l’amène à brûler le bois constitutif de ses tableaux. Ce sont les surfaces brûlées qui dessinent le motif laissant en réserve la représentation des parties lumineuses. Dessiner en brûlant, c’est finalement donner corps à une énergie brute, celle de la chaleur qui calcine le bois, celle du soleil qui brûle les rétines, ou peut-être encore celle des corps qui dansent jusqu’à en perdre haleine. Pendant sa résidence, il initie une nouvelle série en expérimentant d’autres matériaux, qui à la nuit tombée, prennent tout leur sens…

Extraits du texte de Marie Cozette.