Ursula
Döbereiner

NEW . 18.07.2024

zuhause

zuhause (à la maison)

Vues de l’exposition personnelle à la KunstBank, Berlin, 2002

zuhause
Dessins numériques imprimé sur papier et tapissé sur le mur, 2002

Photos : Bernd Borchardt

Animation numérique projeté dans l'exposition

Presque rien

” D’après le fait qu’elle utilise Tangee, j’en déduis qu’elle a déjà eu les cheveux rouges, dans le ton de ce rouge à lèvres, et qu’elle n’a pas changé de rouge à lèvres quand elle s’est teint les cheveux. Si elle ne teinte pas aussi ses poils pubiens, ils doivent être d’un rouge orangé foncé…”. La teinte d’un rouge à lèvres, un trombone avec des restes de cérumen, des clés de voiture et de porte d’entrée sur une chaîne avec une pipe de marijuana, des cartes de crédit et des chéquiers, des antidépresseurs , des photos d’enfants et des crayons rongés : à partir de la liste du contenu d’un sac à main, un représentant pharmaceutique dresse le profil laconique de la personnalité de la maîtresse de son ami dans le thriller de Charles Willeford à Miami “The Shark- Infested Custard 1 ”. Le moment de désillusion est caractéristique du genre, tout comme le regard distancié sur des indices apparemment banals, des objets d’aménagement, des vêtements, des postures, des marques de voitures ou de cigarettes, dans lesquels se reflètent les motifs des protagonistes tout comme dans leur langage.

La diction épurée de la littérature “hard-boiled”, Pulp Fiction, Nouvelle Vague, l’esthétique matérialiste et froide des campagnes publicitaires contemporaines, se retrouvent comme influences majeures dans la production artistique d’Ursula Döbereiner. Avec la même énergie de sang-froid que le héros de Willeford, elle crée des “profils” de personnalités, d’objets, de bâtiments, de photographies, d’intérieurs - des suppositions dessinées et reproduites numériquement, basées sur des indices, des contours, des silhouettes, et des lignes dont le ductus se perd dans une trace de pixels. Réduites à l’anonymat, les images d’adolescents dansant, de maisons de vacances vides, de pochettes de disques, d’images de films ou d’arrêts de bus que Döbereiner réalise ne révèlent presque rien sur leur provenance, le moment où elles ont été réalisées ou la nature du matériau sur lequel elles sont basées. En tant que simples formes, dépourvues de toute structure significative, elles deviennent des codes rudimentaires d’un langage visuel qui est tout sauf une tentative originale de reconstitution artistique de milieux de vie authentiques. Les travaux de Döbereiner sont des constructions qui mènent du déterminé à l’indéterminé. La structure narrative minimale des dessins de Döbereiner, les réminiscences incidentes d’un monde de secrets de filles, de rituels quotidiens, d’adolescence et d’ennui qui s’associent à ses motifs, ne trouvent leur équivalent ni dans le ductus expressif, ni dans des gestes de dessin clairs, mais dans leur régression. “Le sens est déjà complet”, écrit Roland Barthes dans ses Mythologies , “il postule la connaissance, un passé, une mémoire, un ordre comparatif des faits, des idées et des décisions. En devenant forme, le sens perd son caractère arbitraire ; il se vide, s’appauvrit, l’histoire s’évapore, il ne reste que la lettre. Il se produit ici une permutation paradoxale de l’opération de lecture, une régression anormale du sens à la forme, du signe linguistique à la signification mythique. Le sens contenait tout un système de valeurs : une histoire, une géographie, une morale, une zoologie, une littérature. La forme a éliminé cette richesse : sa nouvelle pauvreté exige une signification qui la remplisse…2 ” Le transfert par Döbereiner de matériel déjà travaillé, d’instantanés privés, de coupures de journaux, d’images de films et de silhouettes vidéo en un système sémiologique de lignes, de pixels et de schémas s’effectue effectivement avec la même pseudo-scientificité ironique qu’un “rapport de sac à main”. Tout comme dans le thriller de Willeford, les secrets d’une personnalité peuvent être abstraits du nombre de comprimés d’hormones et de cartes de crédit trouvés, la nature des images de Döbereiner se définit en premier lieu par la densité des pixels, le tracé des lignes, la constellation des contours, loin de toute référence sociologique, historique ou psychologique. lettre004, femme098, cheveux023, catharina, madeleine, été008, dispute004, sac045, fille du métro, habiter.

La classification des motifs en catégories conceptuelles, réduite à des caractéristiques formelles, qui s’exprime déjà dans les titres des travaux de Döbereiner, rappelle l’identification succincte des fichiers informatiques qui peuvent être consultés, renommés et effacés en un clin d’œil. Les croquis de bungalows, les séries de dessins et les animations disco de Döbereiner qui courent sur les coins et les murs se manifestent comme un provisoire éphémère, un système d’apparitions transparentes extensible à volonté, qui sont fixées dans l’espace pour une courte durée avec de petites quantités d’encre d’imprimerie, de colle à papier peint et de papier à photocopie, pour finalement disparaître à nouveau. Entre les choses et les mots, l’insistance singulière sur la simple présence physique et la dissolution dans l’abstraction, s’accomplit leur histoire, à la fois factuelle et schématique, tout comme les souvenirs personnels et collectifs qui les ont fait naître.
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Oliver Koerner von Gustorf

*Texte original en Allemand, traduit en français


Dessin numérique affiché dans l'espace d'exposition

  1. Willeford, Charles, “Playboys in Miami”, Rowohlt Taschenbuch Verlag, Reinbeck, 1994
  2. Barthes, Roland, “Mythologies”, 1957